आँच-99 - कविता की संरचना – मेरी दृष्टि में - अंक - 2

आँच-99

कविता की संरचना – मेरी दृष्टि में - अंक - 2

सलिल वर्मा

कविता की संरचना में सही और उचित शब्दों का बड़ा योगदान है. जैसे ‘दिन’ का विलोम शब्द ‘रात्रि’ नहीं हो सकता, ‘रात’ होता है; ‘भोर’ का ‘शाम’ नहीं, ‘सांझ’ होता है; ‘प्रातः’ का ‘सांझ’ नहीं, ‘संध्या’ होता है, वैसे ही समानार्थक शब्दों में हर शब्द का अपना महत्व है और कई बार कोई भी शब्द पिरोकर कविता नहीं रची जा सकती. पिछले दिनों कुछ कवितायें ऐसी भी पढ़ने को मिलीं जिनमें शब्दों को ‘पिरोया’ नहीं, ‘ठूँसा’ गया था और उन कवियों की कविताओं में ऐसा लगातार दिख रहा था, अतः इसे कवि का दोष कहा जाएगा, एक दुर्घटना नहीं. उदाहरण के तौर पर उस कविता के प्रयोग को बताने की चेष्टा करता हूँ -

रात्रि की नीरवता में

सम्पूर्ण जगत निद्रा-निमग्न था

मेरी निद्रा भंग हुई

एक भयानक ख्वाब से!

इन पंक्तियों में पाठक की भाव-यात्रा भंग होती है “ख्वाब” शब्द से. यहाँ भयानक ख्वाब के स्थान पर “दुःस्वप्न” भी कहा जा सकता था, ख्वाब का अर्थ स्वप्न ही होता है, किन्तु यहाँ कविता की पृष्ठभूमि और हिन्दी शब्दों की मालिका के मध्य उर्दू शब्द का प्रयोग आघात की तरह प्रतीत होता है. यही बात दूसरी ओर से भी लागू होती है जब कविता के अधिकाँश शब्द उर्दू के हों और एक हिन्दी का तत्सम शब्द टपक पड़े तो अवरोध तो उत्पन्न होगा ही.

प्रत्येक कवि का अपना एक शब्दकोष होता है. किसी एक कवि का सम्पूर्ण रचना संसार देखने के बाद हम आसानी से कह पाते हैं कि यह कविता अमुक कवि की है. यही नहीं, यह अभ्यास इतना सटीक होता है कि यदि अन्य कवि उसी शब्दावलि में काव्य-सृजन करे तो हम कहते हैं कि उसकी कविताओं पर अमुक कवि का प्रभाव दिखाई देता है. यह शब्दकोष एक अवधि तक जाकर परिपक्व हो जाता है. इसमें और कोई बढोतरी नहीं की जा सकती है. चूँकि हर व्यक्ति का शब्दकोष व्यक्तिगत होता है, अतः प्रत्येक व्यक्ति की कविता उसकी व्यक्तिगत पहचान लिए होती है.

हमारे हिन्दी के प्राध्यापक कहा करते थे कि –

प्रत्येक शब्द की एक गरिमा होती है, जो उसके समुचित प्रयोग से वह प्राप्त करता है. यदि उसका प्रयोग त्रुटिपूर्ण या अनुचित हुआ तो वह शब्द शोर मचाने लगता है. ऐसे में वह आपसे अपने अपमान का बदला लेता है और आप सर झुकाए सब-कुछ सहने को बाध्य होते हैं.

इसलिए ऐसे शब्द जो कहीं से कवि के शब्दकोष का हिस्सा न रहे हों, उसकी कविता में अनामंत्रित अतिथि की तरह होते हैं और पकड़े जाते हैं. हाँ, इसके विपरीत, कभी-कभी कोई कवि किसी नए शब्द का ऐसा प्रयोग करता है जो चमत्कृत करने वाला प्रभाव उत्पन्न करता है. यदि ऐसा होता है तो वह शब्द भी उसे आशीर्वाद देता है, पाठक तो प्रशंसा करते ही हैं. एक बात याद रखने की है कि हीरों में चमक तो होती है और वे मूल्यवान भी होते हैं, किन्तु हीरों के हार की सुंदरता और मोल तभी है जब उन्हें सुन्दरता से सजाकर चंद्रहार के रूप में प्रस्तुत किया गया हो.

एक पाठक की अभीप्सा कहाँ शांत होती है, उसकी अपेक्षाएँ भी अनंत हैं. अतः, अंत में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात कहना चाहूँगा - हर कलाकार अपने जीवन में किसी न किसी कलाकार से प्रभावित होता है और अपनी कला में अपने आदर्श को उतार देना चाहता है. कविता भी इससे अछूती नहीं है. लेकिन कब वह कवि अपने आदर्श की कार्बन कापी बनने लगता है या बना दिया जाता है, उसे पता भी नहीं चलता. यहाँ कार्बन कापी कहा है मैंने, प्रतिलिपि या अनुलिपि नहीं कहा. कार्बन कापी अर्थात काली छाया. उसे यह भी ध्यान नहीं होता कि उसकी कवितायें एक ही भाव का सम्प्रेषण कर रही हैं और एकरसता का शिकार हो रही हैं. जबकि उसके आदर्श कवि का वह अन्य भावों में से ही एक भाव रहा होगा. विषाद का भाव इस श्रेणी के कवि/कविताओं में बहुत पॉपुलर (लोकप्रिय) है.

किसी कवि के लिए यह गौरव की बात नहीं कि कोई उसे गुलज़ार कहे, महादेवी कहे या अमृता प्रीतम, जबकि अधिकतर कवि इसे गर्व का विषय मानकर उन्हीं की कार्बन कापी बनते चले जाते हैं. उन्हें बशीर बदर साहब का यह शेर हमेशा याद रखना चाहिए कि

ये जाफरानी पुलोवर, उसी का हिस्सा है,

कोई जो दूसरा ओढ़े, तो दूसरा ही लगे!

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